1979

Un anno decisamente esplosivo, il 1979, per quel che riguarda il numero di canzonette "a tematica"... Tutti scoprono all'improvviso il tema, tutti ne vogliono parlare...
L'omosessualità era ormai palesemente "sdoganata" nel mercato discografico, e suscitava interesse (nonché prurito e curiosità morbose) sia a destra che a sinistra...

"Ce l'ho, io ce l'hai tu, ce l'hanno tutti: / quelli belli, quelli bassi, quelli brutti / è una conquista della civiltà / e si preoccupa chi non ce l'ha. / (...) /
E tu ma dove vai, se il vizietto non ce l'hai?".

(P.S. Il vero film Il vizietto ha una colonna sonora firmata da Ennio Morricone, e scusate se è poco. Non avendo testo, però, non può rientrare nei criteri della presente discografia).

• 01 - I cantori - "Evadamo".

Da quando esiste la razza umana, cioè da seimila anni fa (!!!), l'amore si basa sul rapporto fra Adamo ed Eva, ma ora questa legge non regge più. Oggi uomini e donne vorrebbero essere ciascuno ciò che è l'altra, in una specie di "terzo sesso": "Evadamo, così mi chiamerei / in un paradiso tutto gay".
• 02 - I cantori e Zizì Rien - "Ormoni".

Grazie agli ormoni (utili "per aiutar le inclinazioni, / per far di questi amici miei / tanti ragazzi gay") anche coloro che non possono permettersi l'operazione a Casablanca possono almeno concedersi, con un po' di fantasia e una parrucca, la realizzazione dei loro desideri, cioè travestirsi da donna e prostituirsi la sera su un marciapiede:
"Ormoni, ormoni, / per acquistare altre funzioni, / per trasformare tutti i lui in lei, / per una vita gay! / Occhéi, oh gay".
• 03 - Oreste Lionello - "Bamboline e soldatini".

L'infanzia di un transessuale (che tanto per cambiare è confuso con un gay) che preferiva le bambole ai soldatini, nonostante il disappunto del padre. E i soldatini di piombo sono accusati di essere stati cattivi perché uccisero le sorelline dell'io narrante, ossia le bamboline.
La musica suona stranamente datata, tanto da sembrare dell'anteguerra, immagino per una scelta deliberata.
• 05 - I cantori, Lionello, Leonardi, Bombolo - "Fumetti gay".

Forse l'unico pezzo riuscito di tutto l'Lp, che immagina il mondo dei fumetti trasformato in senso gay. I supereroi, visto che i gay sono tutte femminucce, hanno ripudiato cazzotti e botte, ed ora sono tutti amici.
Oltre a ciò si sprecano le dichiarazioni d'amore, e questa sortita nel surreale è finalmente divertente:
"Io sono Popeye / non scopo mai mai: / me so' stufato de magna' spinaci, / voglio carezze e baci!", e Paperino risponde "O Popeye, Braccio di Ferro / voglio starti sempre accanto, / che se tanto mi dà tanto... / chissà cosa avrai laggiù!".
E anche il resto della canzone è tutto su questo tono.
• 07 - I cantori - "Al "Craxy horse".

Siparietto dei travestiti che lavorano al locale "Craxy horse", che si esibiscono vestiti da donna, "siccome travestirsi va di moda".
• 09 - Luciana Turina e i cantori - "Un harem tutto gay".

Ipotizzo che la Turina (che fra l'altro canta decisamente bene) interpreti qui un personaggio maschile, dato che è al maschile che parla di sé. Da quanto si inferisce dal testo il personaggio è il figlio gay di un ricco emiro arabo, e sogna di avere un harem gay, mentre "papà, che è di tendenze sane (sic) / mi compra sempre e solo le puttane, / cercando inutilmente di cambiare i gusti miei, / che sogno un harem gay".
Anche qui la visione di cosa vada inteso per "gay" è demenziale: i mariti dovrebbero essere "donnescamente travestiti"; essendo di "ambiguo sesso" dovrebbero avere "i baffi ed il rossetto". Con quel che segue...
• 12 - I cantori - "Travéstiti".

In questo secolo in cui crollano le opportune distinzioni fra classi sociali, sessi eccetera, è ormai diventato giusto travestirsi da quel che non si è, "metà così, metà cosà":
"Travéstiti, travestiti, / strafogati di ormoni: /
è meglio per i galli / truccarsi da capponi! /
Barabba si travesta da Signore / e Gesù Cristo da rapinatore: /
questa è lo sorte dell'umanità: / metà così, metà cosà".
• 13 - Lionello, Turina ecc. - "Se fosse solo un sogno".

Nel corso della canzone (che non ha tema gay) vengono elencati i sessi: "femmine, maschi, e gay".

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"Lady Anima" si basa sul classico tema del lui che lascia lei (l'io narrante) per un'altra, ma il quadro è complicato dal fatto che la seconda  "lei" è innamorata dell'io narrante:

"La situazione è chiara, / molto chiara. /
Tu, innamorato di lei, / io, innamorata di te, / lei, innamorata di me. /
Se potessi dividerei / anche il tuo corpo con lei..."

"Lady Anima: / da quando non sei più qui / devo chiamarmi così! /
Lady Anima / che fa l’amore a metà".

Fu questo motivetto leggerino e disimpegnato a dare fama mondiale a questo efebico ragazzetto dalla bellezza mozzafiato, ancora ben lontano dalla musica più raffinata che avrebbe cantato nella sua carriera successiva. Si tratta d'una canzoncina senza pretese, con la solita musichetta accattivante e priva di sorprese che si richiede a brani di questo tipo.
La vera sorpresa è semmai il testo, che è un inno gay fatto e finito, ma che grazie all'autocensura di quegli anni passò tranquillamente anche sulle reti televisive più tradizionali. Leggere in chiave gay il testo, infatti, in quegli anni era im-pensabile, e infatti nessuno lo pensò, o per lo meno osò dirlo: chi l'avesse detto, sarebbe stato coperto di accuse di "insinuare" calunnie "inaccettabili". (Viceversa, oggi i commenti di Youtube sulla "frociaggine" di questa canzone appaiono con una tale insistenza e cattiveria da far sospettare una certa intolleranza da parte dei loro autori, che prendono di mira anche il cantante con una veemenza francamente omofobica).

Rileggendo oggi il testo ci si chiede come sia stato possibile lasciare che l'autocensura ci rendesse tutti tanto ciechi.
La canzone sembra a prima vista una fra le tante canzonette dedicate a un personaggio dei fumetti o del cinema. Ma non lo è. Non è infatti dedicata a "quel" Superman, bensì ad un superman molto terrestre, il cui superomismo si esprime sulla... pista da ballo: "Super-ballerino / super-mosse / super-toccatore / super-amante".

Dopo aver reso ben chiaro questo concetto, il cantante si lancia in una dichiarazione d'amore sfacciatissima:

"Super superman / non vedi che sono il tuo più grande fan? /
Insegnami a combattere / io t'insegnerò a ballare tutta la notte. //
(...) /
Vienimi a prendere prima di mezzanotte / super superman: / come ti trovi in mezzo ai giovani uomini?".

Comunque sia, nonostante Bosé un coming out in piena regola non l'abbia fatto mai, con gli anni qualcuno s'è accorto dello scherzetto giocato quand'era un furbo giovinetto, tant'è che in Rete ho trovato la copertina che riproduco qui sopra (che immagino sia fan-art, essendo troppo rozza per essere stata prodotta da una casa discografica seria) dove, guarda tu il caso, i fasci di luce colorata della discoteca si uniscono per formare un simbolo rainbow. Quando si dice la coincidenza...

• 01 - "Boys and boys". Parole in libertà con ritornello dedicato ai "wonderful wonderful boys" e con frasi volanti come: "Te quiero te quiero muchacho". Niente però di più esplicito di così. Il brano è stato riproposto nel 1986 da Teo.
• 04 - "Su". Una canzone dolce ma maliziosa, e terribilmente fallica:
"Vieni su e vai in amore / io ti amo / dai, sali su / dai, vieni su / su entra, vai in amore / sali e vai / sali e sei / il fiore che impazzisce".
• 05 - "Señorita torero". Canta di una "señorita torero" (transessuale) che di sé dice:
"Dentro ai viali e ai manicomi / qui finisce la mia vita / son pantera accovacciata / a un vibratore mercenario".
Ma il ritornello la rassicura:
"Prima o poi anche tu sarai / donna agli occhi tuoi, / tu, señorita torero".
Una cover di questa canzone è stata reincisa dai Crystal Ltd nel 1990.
• 06 - "Superuomo". Sfottuta dei "palestrati", che solo in quegli anni iniziavano a far capolino anche nella comunità gay italiana:
"Il tuo torace è il più possente / d'acciaio: Mister-muscolo sei / e del 2000 la pin-up tu diverrai, / e potrai esser Superman, / o Superwoman, o Supergay! / E donne e uomini / fra le tue braccia avrai!".
• 09 - "Sexo!". Invocazione al sesso libero: il cantante promette d'essere
"un po' pantera, / forse un poco tigre, / certo cagna sarò: / la tua cagna sarò!".

"Adesso i giovani son depravati:
manicomi aperti e matti incazzati
giran finocchi, ladri e drogati
nutriti nell'oro".

Il testo è l'esaltazione d'un adolescente transessuale napoletano, cantato per quel che è, con le sue contraddizioni e i suoi problemi, e a mio parere esprime un affetto, una simpatia e soprattutto una complicità che raramente ho trovato nelle molte altre canzoni dedicate a persone transessuali. Qui non abbiamo né un "caso umano", né un mostro, né un giocattolo erotico, ma un ragazzo/ragazza, che come tutti, per la sua tenera età, va ancora a scuola (come dimostra a un certo punto l'allusione a una bidella che l'aiuta con le ripetizioni).
Il testo riesce anche ad affrontare il tema, delicatissimo, della sessualità degli adolescenti, senza scadere nel morboso e nello scandalistico fine a se stesso:

"Mi fermo più volte a guardarti / coi miei occhi di ragazzo invecchiato, / Valery... Valery! /
Valery, i tuoi occhiali alla Minnelli, / il rimmel ben riuscito / sui tuoi occhi di quindicenne. / (...)
Valery, la solitudine / ha le ore troppo corte: / noi saremo catturati, / tra poco, dal dio crudele /
che alza i cieli / per sapere se i ragazzi  / hanno scippato la tua anima / nella salumeria, /
o sognano di arricchirsi / sfuggendo alla loro età / da quattro soldi. / Sì, sì, proprio così! /
Valery, la tua giornata a Napoli, / la tua sera, Valery, / il tuo playback, Valery / la tua vittoria, Valery! /
Sei un ragazzo molto in gamba: / sai che d'inverno si vive bene...

"Roma, i tuoi ragazzi / fanno i conti con la vita / coi soldi, con le vene, / con la luna, con il vino; /
in cinemini luccicanti / buche di silenzio, / Roma".

"Porto fra i miei denti, / come bocca, come sogno, / Roma. /
C'è un lampione: / è un destino. / Amor Roma".

"Strano! / Se hai l'esigenza il principe fa l'indiano: / non teme attentarti la tua castità. //
Ma che strano! / Ti accorgi che il vizio del dolce consorte / è il bacio proibito del buffone di corte".

"Mi armo di coraggio, attraverso e lo vado a trovare; / quel porco maledetto in qualche modo me la deve pur pagare. /
Penso bene a quel che devo dire, suono il campanello / sto per scaricargli un pugno in faccia, ma è follemente bello. /
Mi prende per la vita, mi aggredisce, mi bacia sulla bocca. / Io sto perdendo dolcemente i sensi, è mano sapiente che mi tocca".

In questo Lp viene ripubblicata anche: "Dedicato a Dean Martin", del 1977.
 

"E mi chiamerò Teresa / scenderò a far la spesa /
me ffacce crescere 'e capille / e me metto 'e tacchi a spillo /
inviterò gli amici a casa / a passare una giornata / (...) /
e uscire poi per strada / e gridare: "SO' NORMALE!", /
e niscuno me dice niente / e nemmeno la "stradale"."

• 01 - "I strip you". Confessione d'omosessualità di un ragazzo gay a una donna.

Commento ancora da scrivere.
• 02 - "Fear". Un ragazzo si scopre gay corteggiando una ragazza.

Commento ancora da scrivere.
• 03 - "To Simonetti".

Commento ancora da scrivere.
• 04 - "Put me in the deal".

Commento ancora da scrivere.

Prima di continuare v'invito ad andare ad ascoltare la canzone, e fare attenzione al ritornello che la cantante, con la voce distorta dal Vocoder, ripete più volte, e che dice: "gotta make a move to a town that's right for me" ("Devo proprio trasferirmi in una città che sia su misura per me"). Non leggete oltre e fate quel che vi dico, e solo dopo tornate a leggere qui.

Fatto?
Ebbene, qualche tempo dopo l'uscita di questa canzonetta (che ebbe un successo mondiale e arrivò in cima alle classifiche), iniziò a circolare la voce secondo cui i cantanti avevano nascosto molto abilmente un "messaggio" in lingua italiana.
La cosa in sé era ridicola, dato che non si vede perché mai in un disco destinato a una distribuzione mondiale ci si dovesse preoccupare di "nascondere" un messaggio proprio in lingua italiana. Eppure quando si faceva questa banale ma definitiva obiezione, qualcuno ti portava la musicassetta o il disco e ti diceva: "Ascolta bene, ascolta con attenzione il ritornello. Non dice forse: "Caro amico mio, culattone, aspettami?" Qui si scoppiava a ridere, si ascoltava la canzone e.. capperi! Il ritornello diceva proprio così!
Non solo, ma una volta imparato il ritornello del "culattone", diventa praticamente impossibile riuscire a percepire di nuovo le parole del testo inglese, che pure prima sembravano tanto chiare.

La "leggenda urbana" si spense da sola dopo qualche anno, tuttavia da quando Internet ha fatto risorgere dalle tombe decine di migliaia di canzoni abbandonate nel dimenticatoio, fra cui questa, ha ricominciato a circolare.
A questo punto il Cicap (Comitato italiano per il controllo delle affermazioni sul paranormale) fece una cosa intelligente: usò questo brano musicale per spiegare un fenomeno psicologico, la pareidolia, ossia la tendenza innata nel cervello umano a riconoscere messaggi familiari e di senso compiuto nel "rumore bianco" dei dati che gli arrivano ininterrottamente.
Proprio come un computer con un file .mp3 o una fotografia .jpg, infatti, anche il cervello umano interpola continuamente dati nelle lacune o nelle zone "disturbate" per ottenere un senso compiuto.

Questa è la causa di tante pretese scoperte "paranormali". Come per esempio i casi della signora che sente il marito che le parla nelle scariche della radio mal sintonizzata, o di chi "vede" il ritratto della madonna in una fetta di toast bruciacchiato, o volti umani scolpiti sulla superficie di Marte... Per non parlare di messaggi satanici nelle canzoni rock suonate al contrario, via via fino alla paranoia, che è la condizione di chi non riesce più a concepire che un oggetto o un evento possa non contenere alcun "messaggio nascosto".

Nel caso in questione, il fenomeno veniva reso "credibile" anche dal fatto che la tematica gay era allora fortemente censurata, e quindi ascoltando le canzonette, le nostre "antenne" erano protese al massimo per captare gli accenni anche minimali, che erano deliberatamente costruiti in modo da permettere di negarne la presenza, in caso di polemiche.
Eravamo dunque "tarati" in modo "ipersensibile", col pericolo di scoprire ogni tanto un messaggio dove non c'era (come mi è stato rimproverato a proposito di alcune delle canzonette che ho inserito in questo elenco).
Il caso di "Funkytown" è però smaccato: ora che Youtube consente il confronto, basterebbe notare come nelle numerose cover che questo brano ebbe negli anni successivi, per quanto ci si provi e riprovi, il messaggio in italiano non si riesce più a percepirlo.
Forse perché, banalmente, manca il vocoder a rendere confusa la frase, e i cantanti scandiscono bene le parole... Un altro complotto misterioso sparito nel nulla!

(A chi fosse interessato a questo bizzarro fenomeno, segnalo anche "Piangerei per un gay (storia di un amore contorto)" (2010), esilarante trascrizione del testo italo-romanesco... d'una canzone iraniana del cantante Shahram Shabpareh, nonché "Ascanio e i trans" (2011), sempre su un brano dello stesso cantante!
In inglese questo tipo di "dirottamento del testo" è stato battezzato "mondegreen" se involontario, e "soramimi" se intenzionale).

• "Carla è una mia amica".

Parla dell'amicizia amorosa fra due donne, spezzata dall'arrivo di un bel ragazzo che piace ad entrambe e che fa innamorare una delle due, Carla.
Qualche stonatura...
• "Dove guardi".

Il testo è ambiguo e molto aperto ad una lettura lesbica, ma è scritto con estrema prudenza:
"Dove guardi così lontano / pensi all'amore lo so, /
se fossi un uomo ti amerei / troppo in questo momento, /
mentre ti giri e sembri tutta d'oro. / (...) /
E allora mi posso abbandonare / sulle tue spalle per farmi accarezzare /
come un bambino da stringere / e cullare in mezzo al tuo seno /
e finalmente / sognare".
• "Simona".

Ripresa della canzone edita nel 1975 nell'Lp: Alle sorelle ritrovate.

"Persino i gay / lumano quello che fai. /
Coi passi così / sei fantastico sì: / anche il dj fa il tifo per te".

"Già il complimento che, per ben due volte, nel ritornello Nino Leone rivolge al ragazzo - "Tu sei grande, tu sei bello" - fa suonare qualche campanellino d'allarme. In più la descrizione è tutto fuorché quella di un punk:
"Profumo un po' pesante / la giacca di lamé / sorriso un po' scostante / in discoteca un re. //
Il viso da bambino / il passo da leone / il ciuffo sul nasino / per ogni situazione".
Un punk che si profuma e usa giacche di lamé? Avesse cantato un "ragazzo alla moda", ancora ancora ci stava. Ma hai mai visto un punk così affettato? E aggiungi che ascoltando i versi  "Evviva i punk / magari il mondo fosse punk", qualcosa non torna: una cultura "contro" come quella punk non cerca l'omologazione mondiale. Sceglie di essere diversa. Ma se invece sostituiamo "punk" con "gay"... allora funziona, nell'ottica di un ragazzo".

• 02 - "Luci a San Francisco".

Generica esaltazione di San Francisco e della libertà che vi regna. Trattandosi di una "Mecca gay", è facile immaginare in che senso possa essere intesa questa liobertà, tanto più che ci pensa Malgioglio (che non sarebbe mai più stato tanto "dichiarato" quanto in questo Lp!), a rendere esplicita la cosa: "Lasciatemi dai un'identità: / l'amore è un delitto se non va: / un amico mi cerco io, che difenda l'asfalto mio".
• 03 - "Mentre fuori piove" (anche in 45 giri). Descrizione per nulla velata d'un rapporto orale con un uomo:
"Sento le tue spalle calde come neve, / metto un fiore in bocca / mentre fuori piove, / scende la cerniera lungo il suo binario, / ecco che il sipario non separa più, / bevo un altro poco / sei di pietra tu!".
• 04 - "Regina". Un capolavoro del camp, fin dal titolo:
"Ehi tu non sai quel che fai / quando strappi / l'amore ci muore se vai / ma chi sei, non vorrai rovinarmi: / regina stasera mi fai".
• 05 - ...Io, la pantera. (Anche in 45 giri, edito nel 1980).

Credo che questa canzone negli anni a venire sarà riscoperta e rivalutata, perché il suo potenziale camp è tale da fare scoppiare la colonnina del checcometro di misurazione. Neppure "Elio e le storie tese" sono mai riusciti a immaginare un delirio di queste dimensioni, fra doppi sensi sessuali ("Ma muoviti, dai: / guardia sarai / dei miei gioielli, / dei miei capelli!") e semplice delirio kitsch ("Ah, fossi io / la pantera del cielo: / lo tingerei / tutto rosa, davvero! / Sì, mi farei / una casa nel sole!")
Il tutto condito da inviti amoroso a quello che è designato espressamene dalle desinenze come un uomo:
"Ne ho amati di peggio, / io questo lo so. /
Ma dai, scendi giù / che ce la fai: / non stare solo / lanciati in volo. /  (...)
Sì, incasinato mi hai: / ti sparo ora un colpo: / ho sballato per te!".
• 06 - "Orientale". Fallica e delirante, sicuramente camp:
"Orientale / questo amore, / orientale, mi chiama, / orientale, la lancia che strazia. /
Orientale, / come lo amo: / se lo vedo lo abbraccio, / se mi lascia mi ammazzo, mi ammazzo".
• 07 - "Mi arrapa l'idea". Esplicita e un po' folle:
"Mi arrapa l'idea / di venire con te; /
mi arrapa l'idea / di far l'amore con te; /
mi arrapa l'idea / di ballare con te / stasera e non domani; /
mi arrapa l'idea / di scovarti con lei; /
mi arrapa l'idea / di giocare coi gay, / regalandoti a lui / poi lasciarti con lui, / stasera e non domani".
• 08 - "Io a...". La quotidianità e la perversione nell'amore, descritte con tono camp:
"Io amo / quello che per voi non è giusto, / io amo quello che a voi no, non piace, / io amo quello che per me poi si spara. / (...) /
Io amo farmi un trucco in forma perfetta, / io amo fargli un buco sulla maglietta, / io amo le sue giacche, quelle sbiadite. / (...) /
Io amo i pazzi con i vizi dei sazi / e quel serpente che ora gira su me".
• 09 - "Ernesto". Canzone d'amore per un ragazzo, dalle rime un po' balorde, scritta per il film omonimo ma scartata:
"Ernesto / ma che bordello fa la mia testa / non ragiona e si tortura / e ogni notte è la mia cattura. /
Ernesto / quanta agonia dirti "ti amo", / ed è questo che spaventa, / come un thrilling se non si inventa. (sic)

"Sta lì / sorride appena un po' / nuda si muove come se / fra me / e lei / ormai / fosse deciso".

"tutte le canzoni dell'Lp Ambiguità dovevano essere in origine gay, ma alcune hanno mutato all'ultimo istante la desinenza al femminile. I discografici cercavano probabilmente una risposta rock a Renato Zero, che come l'originale lanciasse la pietra e poi nascondesse la mano, però con questo Lp hanno realizzato una copia decisamente maldestra. Esempio: nella canzone "Spia", dove un guardone assiste a un accoppiamento eterosessuale e forse si masturba (sì, viene detto esplicitamente), Miro esorta la sua partner a non farci caso, e a "spingere". Spingere? E che è, deve partorire? Oppure...?
Ma è inutile mettersi in testa di fare dietrologie postume: credo che bastino le canzoni".

"Ambiguità è quasi un concept album, dove il filo conduttore è l'omosessualità maschile; in questo caso, però, il condizionale è d'obbligo perché se il programma iniziale era ispirato a simili precedenti, in corso d'opera qualcuno in seno alla vedette Records deve aver avuto da ridire, al punto che metà canzoni sono diventate eterosessuali, con risultati grotteschi".

"Nel complesso un lavoro da ascoltare più che altro per genuina curiosità, vista l'epoca in cui è apparso, perché musicalmente convince davvero poco. Tranne un paio di lodevoli eccezioni, il lavoro non si eleva mai al di sopra dell'aurea mediocrità, affondando decisamente nei brani meno caratterizzati dove Miro convince poco nella parte del gaio menestrello, come ben raffigurato nell'artwork del vinile (immortalato come una via di mezzo tra Tomas Millian nei panni de "Er Monnezza", finito tra le grinfie del parrucchiere di Cristiano Malgioglio prima maniera).
Un'occasione sprecata, a nostro avviso. Chissà, forse volevano giocare a quello che lancia la pietra e poi nasconde la mano: "Chi? Io?!". Ma nel 1979 un Renato Zero c'era già".

• "Ambiguità".

Il brano che dà il titolo all'Lp è la solita menata dell'"ambiguità" sessuale ("Lo sarò o non lo sarò? Lo dico o non lo dico? Mi butto o non mi butto? Mi state guardando o non mi state guardando? Mi si nota di più se lo dico o se non lo dico? Mi........"), che ha anticipato il queer come moda per evitare il coming out puro e semplice:
"Non ti va / questa mia ambiguità / non lo sai già più / se mi vuoi / in un colpo hai / di più.
Io, uomo io, / come tu mi senti; / io, donna io, / quando tu mi difendi".
Ecchappalle: a Miro, macchisseneeefreee...!
 
• "Ladrock".

Un ladro in calzamaglia nera, clone di Diabolik, s'introduce nella casa del protagonista, il quale immediatamente mette in chiaro che non c'è assolutamente nulla da rubare:
Per dimenticarmi / un brutto passato / buttai tutto via. /
Tranne me / non c'è niente / che puoi portar via. /
Sì, sono solo: / a quest'ora / chi vuoi che ci sia?
E parte l'avance:
"Sai, sei carino, / tutto in nero: / farei una pazzia! /
Ladro, / non temere: anch'io son stato un ladro: /
ho rubato amore come un ladro / ed ho approfittato dell'oscuro / dove mi sentivo più sicuro. / (...)
Se lo vuoi / puoi derubare me che / non ho né l'onestà, e / né la verginità: /
non saprei / che cosa c'è / che ti va".
.
• "Oh no dottore!". (Anche in 45 giri).

Un povero paziente deve subire le pesanti avances dello psicoanalista da cui è andato a farsi visitare, con il quale peraltro civetta compiaciuto:
"Sai, puoi guardarmi / non ho idiosincrasie; / se vuoi / mi spoglierò: / non ho grosse anomalie. /
Sai, puoi toccarmi / non ti attacco malattie, / ma, però, il sesso no: / ho maniere troppo mie". / (...)
"Oh no dottore / tieni il camice allacciato / io non so curare / ciò di cui tu sei malato" (sic!).
Non sappiamo dargli torto: oggi fra l'altro lo stalking è pure un reato. Ma Miro non poteva usare una terminologia un po' meno omofobica, magari?
(Post scriptum. A "Le introvabili" mi fanno notare una curiosità. La scena descritta da Miro è assolutamente incomprensibile: il dottore fa una visita generale del fisico e indossa un camice, come un medico, però poi sottopone il paziente al test di Rorschach, come uno psicoanalista. Ma allora cosa è: un medico, o uno psicoanalista? E a "Le introvabili" postillano:
"Forse ai tempi di Freud i medici della psiche eseguivano anche visite mediche generali; però nel 1979 non più. Insomma, personalmente non prenderei alla lettera la descrizione della scena; la prima cosa a cui ho pensato è un gioco di ruolo medico-paziente. :-)".
Forse questo scenario non era effettivamente nelle intenzioni di Miro, però, mettendola così, le contraddizioni spariscono...).
Nota: di questa canzone esiste un video d'epoca, in cui il dottore è, senza nessuna spiegazione, trasformato in una dottoressa.

La canzone inizia come esaltazione della masturbazione ("per oggi sto con me, mi basto, e nessuno mi vede / e allora accarezzo la mia solitudine") per poi descrivere "lui" e "lei" che toccano piacevolmente la propria "America", concludendo infine con la richiesta, rivolta tanto a lui quanto a lei, di far sognare l'io narrante:

"Fammi sognare! - Lei, le mani sui fianchi, come fosse l'America. / Fammi volare! - Lui, che scende e che sale, e si sente l'America".

A me la Nannini più che una cantante sembra una sibilla, e non comprendo perché le mie amiche lesbiche la tengano in tanto alta considerazione. Forse perché non hanno mai fatto caso ai testi delle sue canzonette. Anche se ammetto che, se ci mettessimo ad ascoltare i testi delle canzonette delle icone gay maschili, il risultato non sarebbe poi molto migliore...

"Solo lei, gli occhi suoi / come stelle sulle strade / mi portavano a viaggiare, / viaggiare, ed ero vento. / (...) /
Ero notte sul suo seno / e sfuggivano le mani / senza più paura".

"Lui che è tutto, lui che è niente / lui che è sempre più importante".

• "Ansio-lexo-dormipoc".

Il cantante si lagna del fatto che gli "altri" cantanti hanno successo solo perché sono..., cosa che lui non è, e giù accuse: Miguel Bosé, Renato Zero, Sylvester...
Infine il cantante annuncia che lui stasera mangerà minestra... senza piselli, però!
Trovo questo attacco ben poco condivisibile, perché mi pare che in esso invidia e rancore vadano ben oltre il legittimo diritto alla critica.
 
• "Barbie".

Nel testo si accenna a certe donne che:
"facevano da sé, / perché con l'uomo no / non c'è dolcezza, oggi no!",
però:
"io certe cose con un altro mai! / Il mio equilibrio lo perderei".
 
• "Gay".

Testo che dimostra cosa venga fuori quando un individuo cha ha pregiudizi verso i gay vuol dimostrarsi a tutti i costi "di idee aperte", senza avere la minima idea di cosa ciò voglia dire:
"Gay, rughe a zampa di gallina mai! / Metti il tuo cerone quando vuoi... / non badare a me! /
Gay, l'eroismo è un senso e tu ce l'hai, / tu un commediante nato sei... / ingaggiarmi vuoi... no, no, no, no! /
Ci risiamo, / hai quel quid di strano... / come ce l'ha un divano"  (sic!).
Conclusione:
"Io ti accetto ma, no, no, no, no!!!".
Come al solito, in Italia, ogni frase come "io ti accetto" o "non ho pregiudizi contro i gay" o "non ho nulla contro gli omosessuali", è immediatamente seguita da un "ma...".

"Gelato al cioccolato <è> una canzone che mi ha scritto Cristiano Malgioglio: il suo vero significato? Racconta un suo rapporto orale con un ragazzo marocchino...".

"Gelato al cioccolato / dolce e un po' salato, / tu gelato al cioccolato. / Un bacio al cioccolato / io te l'ho rubato, / tu gelato al cioccolato".

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"Ho deciso, cambio vita, / spero di riuscire ormai: / quei vestiti grigi e seri / non voglio portarli più. /
Mia sorella ha quattro amanti. / (...) / Lei è così buona e dolce: / può prestarmi i vestiti suoi! /
Ma che cosa mi succede? / Le mie mani stan tremando; / poco a poco (sic) mi sto trasformando!".

 

"Esser diversi è un vanto, è un prezioso vezzo quel certo neo, / sogni di risvegliarti un mattino negro omosex ebreo, /
serpeggia l'imbarazzo di esser scambiati per normali: / "Sai cara, sono diverso", "Sai caro anch'io, come siamo uguali!"".

"Tango languido, e sia, / contro l'ipocrisia: / dare scandalo è l'unica via! /
Poi diverso chi è? / posso dirlo di te / ma puoi dirlo di me? /
Tutti gli occhi per noi: / metti un bacio all'occhiello e poi / rose rosa per te. /
Che male c'è: / quel rossore cos'è?".

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"Mi ha fatto spogliare / e mi ha detto: 'Apri la bocca' / e ho fatto...  ho fatto così! / Ti dispiace? / Io faccio quello che mi pare!" /
"Fammi scendere!" /
"Sono un fuoco!" /
"Si, sì, ho capito! Fammi scendere!"

Esiste un limite oltre il quale l'assurdo diventa sublime, e questo disco lo ha superato. La sua sola esistenza è un mistero trascendentale.
Immaginate infatti di essere un produttore musicale. Vi arriva un tizio e vi dice: "Ho un'idea per un disco. Due finocchi stanno parlando in una macchina, e uno dei due dice all'altro che lo ha reso cornuto andandosene in giro a spo***are la gente, e l'altro si mette a piangere. Che ne dice, lo facciamo, questo disco?".
Il fatto che sia stato fatto, implica che qualcuno abbia detto di sì. Come ciò sia stato possibile va però al di là della comprensione umana.
Questo disco è perciò un miracolo, e come tale è un segno dell'intervento divino nella realtà umana.

Adoriamolo, quindi, come epifania dell'ineffabile. La lingua umana non possiede parole per giudicare adeguatamente questo prodotto, tanto è "fuori scala" nel campo dell'estetica (il kitschometro esplode, se solo si prova a misurarlo).
Timothy e Luca santi subito!

"Gli uomini sono stupidi e le loro donne ancora di più. Gli uomini respirano e non si chiedono perché, nemmeno cosa mangiano e cosa bevono. (...)
Gli uomini parlano d'amore, gli uomini parlano di Noi Esseri Triangolo, ma dicono cose strane sul nostro conto, gli uomini sono matti, certo. Ci sputtanano per l'universo, gli uomini pisciano, eiaculano, piangono come veri mostri, ma loro indifferenti, loro si ricompongono. (....)
Gli uomini dormono e si svegliano, come le loro donne, che sono ancora più oziose e stupide".

• 02 - "Km 94".

Secondo "Orrore a 33 giri" questo brano,
"uscito anche come singolo, è il brano più accessibile e "radiofonico": una disco-rock dai forti accenti new wave dominata da un'interpretazione vocale sopra le righe su liriche psichedelico-visionarie".
E come chiarisce un post nello stesso sito, il brano è dedicato a un motociclista,
"tale John Schmitt che, insieme al suo amico Felipe Hugues, decise di suicidarsi il 27/10/79 lanciandosi nel vuoto con la sua Harley dal Km 94 della Freeway 101 in California".
Il testo dice fra l'altro:
"Goodbye for now, caro John / non ti dimenticherò, / magari ti scriverò, /
se posso telefonerò, / in un modo o in un altro / qualcosa farò. /
Ma certamente... / il nostro super-volo / un supervolo, un supervolo è".
• 04 - "Wake up man".

Oddio, non è che questo brano prenda proprio il toro per le corna, comunque anche girandoci un po' attorno alla fine ci arriva, incitando un ragazzo o uomo, al grido di "svegliati!" (questa è la traduzione del titolo), a verificare "Cosa nasconde l'altra faccia della medaglia":
"Wake up man, forza, dimostra a te stesso chi sei! / Wake up man, fuori la grinta, al mondo cosa ci fai? / (...) /
Questa umanità di razza / risplende di diversità! / Non avere più paura di essere così come sei dentro... / Non avere paura!".
Il coretto, molto camp, è lievemente stralunato, cosa che non rende propriamente agevole la comprensione del testo...

Il titolo deriva dal sottofondo di musichetta insulsa, del tipo di quelle (antenate della musica Chillout) che in quegli anni la filodiffusione propinava negli studi professionali.
Su questo sfondo, due persone si parlano. Uno dei due (molto effeminato e scheccante) promette che sarà dolce e non farà male all'altro, per il quale è "la prima volta", e che invece sente male. Allora si ricorre a un'opportuna pomata che toglie il dolore e lascia solo un piacevole solletichino.
Alla fine la faccenda arriva a conclusione, ed apprendiamo che era "grosso e lungo".
E che si trattava in realtà di...
Non posso dirlo, per non togliere la sorpresa, che è l'unico elemento che tiene in piedi il brano, che non regge a un secondo ascolto (la musica è insulsa, la registrazione decisamente sbilanciata e casereccia).
Però alla fine una risata la suscita... a chi non avesse ancora capito di cosa si trattava.

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