"Non capisco cosa in noi / ormai non ha più senso, / non capisco come mai. /
Io mi domando se davvero / ho bisogno di una donna, / o se sto più bene solo. /
Mi domando se l'amore / è nelle pieghe d'una gonna".

"Ma non ti senti un po' anche tu / chiusa dentro ad un armadio?".

"Maddalena si trascina tra i profumi di Chanel, / protettori e delinquenti e le stanze di un motel.//
Maddalena è un bastimento che non porta marinai /  È un assurdo calendario dove il sole non c'è mai. //
(...)
Maddalena fuori posto / tra i normali non ci sta /
è una specie di contorno / paradisi non ne ha. /
Maddalena a Casablanca / come al Monte di pietà /
per cambiare le sue carni. / (...) /
Ha provato a trasformarsi / quasi fosse colpa sua".

"balla ragazzo (...); / son recuerdos de una noche / tu mirada que me ata, ay / (...) / tu veneno que me mata" [balla ragazzo (...); / sono ricordi di una notte / il tuo sguardo che mi lega, ahi / (...) / il tuo veleno che mi uccide"].).

"Siviglia, scorderai i tuoi giorni bui, ballerai, anche senza lei, sorriderai, t'innamorerai (...) y al alba blanca le contaré / lo que yo te amé, Sevilla, / bandido ya muero por ti, / tu paloma fui, Sevilla" ["e all'alba bianca racconterò / quanto ti ho amato, Siviglia, / bandito muoio già per te, / fui la tua colomba, Siviglia].

"io sono l'indio che va verso il sole / nella notte che cambia colore / e le mie unghie sul cuore sul cuore / avrai, / un desiderio d'amore che sale / un'Atlantide fuori dal mare".

Del filone dell'"esotismo improbabile" fa parte anche questo "Aurora", ambientata nel sudest asiatico in un passato non meglio definito (Istanbul vi è chiamata "Costantinopoli", nome abbandonato nel lontano 1930).
La copertina del disco si affanna a spiegare che il testo è tratto dai "diari di bordo" (?)  "di Antonio Colonna, nobiluomo romano disperso nei mari del Sud alla ricerca di Aurora", il che è come dire che è un'invenzione letteraria e morta lì (in fondo, anche "Maracaibo" ha per protagonista una ballerina / trafficante d'armi amante di Fidel Castro / Miguél, la quale non è certo un personaggio reale).
L'avviso (excusatio non petita...) sulla copertina si spiega con il fatto che la ricerca di questa donna viene cantata in prima persona da una donna, senza ulteriori giustificazioni o motivazioni. E chiunque oda la canzone senza aver mai visto la copertina del disco l'ascolterà, semplicemente, come il racconto dell'ossessione amorosa d'una donna per un'altra donna.

Oltre tutto la canzone in sé non è affatto cretina. Il ritmo è carino (e saltellante quel tanto che basta per farci i "trenini" nei villaggi turistici estivi!), le parole e la musica s'incastrano con una cura minuziosa insolita per una canzonetta di questo livello, e infine il testo ha uno spessore decisamente superiore a quello della media delle canzonette estive.
Aurora vi appare (fin dal nome) il simbolo della vita vissuta come ricerca impossibile d'un ideale che sfugge, e non si lascia mai raggiungere. (Un ideale, oltre tutto, indegno, visto che le compagnie che frequenta (trafficanti, contrabbandieri) fan capire che lei è sostanzialmente una squillo d'alto bordo).

"La prima volta che la vidi entrare era vestita di seta nera, / i capelli tagliati corti e uno sguardo da pantera, /
la moglie di un diplomatico mi disse che si chiamava Aurora, / era lì col viceconsole britannico in partenza per Singapore. // (...)
L'ho seguita di bocca in bocca da Flores a Kabaena, / Mataram, Sumbawa; l'ho seguita di vela in vela. / (...)
È sicuro che certi viaggi sono viaggi senza ritorno, / tra questa giungla che si getta in mare al tropico del Capricorno: /
cerchi Aurora, trovi il vento, trovi il mare, cerchi ancora, / perché qualcuno da qualche parte in qualche porto ha visto Aurora"...

Resta da capire come mai una cantante abbia deciso di proporre questa passione lesbica sotto il velo troppo trasparente del "diario di bordo".
I curatori del canale Youtube "Le introvabili", che mi hanno segnalato questo brano, commentavano nella loro mail (ed io concordo col loro giudizio):

"Ma allora, se l'io narrante è un uomo alla rincorsa d'una femme fatale per i sette mari, e se gli autori del testo sono David Riondino (e la stessa Colombo), perché affidarla a una donna? Non è un po' improbabile?
Misteri della discografia.
O forse no".

"E ti ricordo ancora / l'ingenuità la tua tenerezza disarmante / eri un omino ma dentro avevi un cuore grande / che batteva forte un po' per me. / (...) /
Ti ricordo ancora / quando scoprirono che mi accarezzavi piano, / e mi ricordo che ti tremavano le mani, / ed un maestro antico che non capiva".

"Vai, corri da lei, / o da lui se preferisci, ma fallo!".

"Dimmi: è vero?" / "È vero, sì, è vero" / "Non pazzeggiare troppo, è pericoloso". / "Non preoccuparti, baby d'oro". / (...) /
Fammi vedere quel che hai fatto / fammi sapere cosa succede qui stanotte, /
l'amore a pagamento è pericoloso, / fammi sapere che accade qui stanotte. / Ehi, ehi, ragazzo!".

Una prima nota divertente: in Rete si ripete un'unica trascrizione del testo della canzone, fatta a orecchio da qualcuno che non capiva una parola su due, il che rende surreale un testo già scombinato di suo.

Una seconda nota divertente: il videoclip "originale" che si trova su Youtube per questa canzone vede in azione il cantante e... una donna... Certo i discografici, e forse lo stesso cantante, contavano su una certa dose di disattenzione da parte degli ascoltatori (dopo tutto, chi mai sta ad ascoltare il testo delle canzonette da discoteca?). E sì che sulla copertina del disco si vede chiaramente che i due che si stanno parlando al telefono sono due uomini!
Questa strategia è stata usatissima per le canzoni omosessuali da commercializzare al grande pubblico: la usa tuttora Immanuel Casto, che fa recitare nei video delle sue canzoni più sfacciatamente gay uno stuolo di femmine in calore che si contorcono... e il trucco funziona ancora, nel XXI secolo!

Su questo brano si veda anche l'amplissimo blog creato dall'autore della canzone.

"Complice amica mia / di quella compagnia: / su di noi le voci più maligne, /
mentre la nostra idea d'amore / era parlarsi delle ore /
e veder spuntare il sole / ubriache come scimmie".

"Il gran sarto con l'amico / sono pronti a sorseggiar /
una vita dolce e scialba / fino all'alba".

• "Babilonia".

Attraverso un'allusione in codice al nome della rivista gay "Babilonia" (all'epoca ai primi passi, e quindi nota solo ai "diretti interessati"), descrive in modo un po' truce l'ambiente omosessuale (maschile e femminile).
Nonostante oggi una visione tanto cupa sembri più una critica che un omaggio, nel contesto dell'epoca una canzone come questa appariva ancora più la seconda cosa che la prima, visto che allora si faceva fatica anche solo a farsi nominare (sarebbe stata solo l'esplosione della crisi dell'Aids, nel 1985, a "sdoganare" il tema dell'omosessualità come legittimo argomento di discussione, "perfino" in Tv).

ll testo descrive la realtà omosessuale in questo modo:

"Uomini di notte ai tabernacoli di vizi (sic...) / vanno in cerca dell'amore / e sono tanti. /
Uomini in pelle / donne in doppiopetto / vanno a braccetto / alla corte dei miracoli".
 
• "Champs Elysées".

Canzone ironica sugli "ambienti bene" del mondo omosessuale (quella che in gergo è chiamata la jet-frociety).
"Hanno corpi sottili e diafani / il veleno nel cuore. / (...) /
Hanno autisti che vanno / a prendere i loro amanti / su automobili che non corrono / ma slittano dolcemente / sull'asfalto degli Champs Elisées /.
E seducono un uomo al primo incontro / a volte basta uno sguardo".
 
• "Limonata cha cha cha".

Di questa canzone Wikipedia arriva a dire che vi "sono evidenti i riferimenti all'amore saffico" -- e già come si possa scrivere "amore saffico" nel XXI secolo è cosa che riempie di perplessità, ma quando si passa a cercare tali "evidenti riferimenti" lo sconcerto può solo aumentare: dove cavolo sarebbero? Questa è la classica "canzonetta da spiaggia", che come da tradizione ha parole particolarmente nonsense e disimpegnate.
Eppure i riferimenti, per quanto non evidenti, ci sono.
La frase-chiave è quella in cui si dice:
"Stasera mi manca l'Africa, / mi guardo intorno e non ce n'è".
La frase si basa su un gioco di parole di moda in quegli anni: togliete una "r" all'Africa, e tutto acquisirà un altro senso.
Quanto fosse di moda il calembour lo mostra la canzone "America" di Gianna Nannini (1979), nella quale al sesso maschile viene attribuito per analogia il nome d'un altro continente: 
"Fammi volare": lui allunga la mano e si tocca l'America".
Lo stesso gioco di parole torna anche nel 2006 nella canzone "Mi fai incazzare", nella quale è ancora più trasparente:
"Mi fai tremare l'Africa / con la tua bocca sulla mia".
Ed Elio e le Storie tese, nella loro "Bunga Bunga" (Parla con me, 29/10/2010), ammonivano a non rischiare di andare in galera "per colpa dell'Africa".
Grazie a questa piccola spiegazione emerge tutta la malizia di questa canzonetta: si legga per esempio in questa chiave la strofa:
"Andiamo da donna Tripoli / qualcosa ci offrirà: / un'aranciata dell'Africa / o un'avventura in riva al mar".
A questo punto sarà ovvio che "donna Tripoli" è una persona e non un locale notturno, e che l'avventura la offrirà di persona, non nelle stanze in cui è ubicato. E che "una limonata" non sarà una bibita, bensì quella cosa (i giovani oggi la chiamano "un limone") che si fa "limonando" qualcun...a.
E così via...

"Sono un notturno e vivo così / vago nella notte in cerca di chi / mi può dare un po' di colore. / (...) /
Nei miei cromosomi qualche cosa non va / dicono che sono un criminale. /
L'altra parte del cielo / per me è un mistero / ma che c'è di strano / se corro contromano".

Siamo di fronte a una checchina, o travestito che sia, (la parte femminile è doppiata da un uomo) e a un trucido "tamarro", entrambi alle prese con il quesito: "a chi darlo stasera". Il primo vuole dare via il "cu... or", l'altro invece il "pupparuolo" ("ciucciotto").
Il loro incontro risolve il drammatico problema: "Dammelo qui, sul cu... or".

La canzone è stata stuprata in una non indimenticabile cover (in chiave metal) degli Immortadell, che si trova su "Youtube", sito su cui affiora anche una sequela di cover da sagra di paese di vari complessini, una più improbabile dell'altra.
Ebbene: oltre alla bassa qualità, queste riprese hanno in comune una cosa: tutte censurano l'aspetto omosessuale, trasformando la canzone in un dialogo fra un uomo e una donna!
Segno che l'irriverenza degli Squallor fa ancora centro e dà ancora fastidio, sorprendentemente, dopo un quarto di secolo.

"Mi scelsi un abito. / Provai ad essere diverso. / Per non essere così!".

"Apri il portafoglio / e paghi, quell'ora in più! / Ambiguo. / Diverso. / Perverso. / E adesso, come mi vuoi! / Più donna?/ Più uomo? / Non tremo. Adesso decido io / quale sarà il ruolo mio..."

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